Lenin is Mine

Intro

El comunismo no esta muerto.
En los países de Europa del Este, hoy en día, sólo citar esta ideología es políticamente incorrecto y en los países del Oeste de Europa los partidos comunistas se han reformado, algunos han cambiado de nombre, y la mayoría aceptó totalmente las normas de juego del sistema capitalista y de libre comercio. Caído el Este hay quien vaticina la caída del Oeste, porque la Democracia liberal no podrá resistir, sin comunismo, la tentación de convertirse en un fascismo de nuevo cuño.

Qué ha pasado en los últimos 15 años desde la desintegración de la Unión Soviética, la guerra étnica en los Balcanes y la entrada del capitalismo salvaje a toda velocidad?

La figura de Lenin, como cualquier otra figura histórica, encarna las contradicciones, perplejidades y dudas de la humanidad. Representa y trasciende un periodo histórico que está desapareciendo por completo. Lenin, un interfaz del tiempo pasado, presente y futuro, es un medio a través del cual podemos analizar y reinterpretar el mundo, poniendo en escena las múltiples caras de la vida.

“LENIN IS MINE?” es una apuesta de la Compañía Semolina Tomic que nace a partir de dos años de investigación e interacción con espacios de creación, teatros, centros culturales y sociales. Esta investigación se realizo con artistas, ciudadanos y campesinos de la cultura comunista, post comunista y otros de la cultura del Oeste, que participaron en diferentes worshops, entrevistas, recopilación de material, archivos, visitas. Esta colaboración es la base del espectáculo Lenin is mine? que desarrolla un espacio de reflexión con la presencia de diferentes voces y visiones. Una zona temporal que reconozca y acepte la diversidad como un valor para la expresión artística y creativa.

“El enemigo del comunismo es el rico. El enemigo del capitalismo es el pobre”
Ronald Reagan, Presidente de los Estados Unidos (1981-1989)

Concepto

En 1989 cae el muro del bloque ruso y en 1990 se empiezan a notar los primeros conflictos en los Balcanes y la entrada del capitalismo salvaje a toda velocidad.

Qué ha pasado en los últimos 15 años desde la desintegración de la Unión Soviética , la muerte del comunismo y la guerra étnica en los Balcanes ?

La continuación casi inevitable de mi trabajo tras la creación del espectáculo “BODY SAFER(ER)” se inspira en las raíces de mis preguntas más inquietas sobre la vida, sobre la gente y sus contradicciones.

La base de “LENIN IS MINE?” es la posibilidad de poder colaborar con espacios de creación, teatros, centros sociales y culturales en los países de Europa Central, del Este y Rusia y con artistas de la cultura post comunista y otros de la cultura del Oeste.

Trabajar con espacios colaboradores en residencia realizando varios workshops y visitas de investigación en estos países es muy importante a la hora de concretar esta creación.

Este trabajo de colaboración pretende desarrollar un espacio de reflexión que permite la presencia de diferentes voces y visiones relacionadas con la visualidad y sus “texturas”, la identidad y la corporalidad. Una zona temporal que reconozca y acepte la diversidad como un valor para la expresión artística y creativa.

La primera vez que reflexioné y me pregunté muy seriamente “¿QUÉ ESTÁ PASANDO?” tenía 13 años y acababa de conocer a dos chicos de Hungría en casa de un amigo. Yo nací en Osijek, Croacia del Norte, a solo 100 kilómetros de la frontera con Hungría.
Estos dos chicos estaban en estado de shock porque habían escapado de su país corriendo y los soldados del bloque ruso les disparaban. Corrían y corrían sin mirar hacia atrás. Mataron a uno de sus amigos y ellos no paraban de correr. Solo querían llegar hasta París (Francia).

Empecé a entender cómo funcionaban las cosas, me di cuenta de que el comunismo del bloque ruso controlaba la vida hasta en los mínimos detalles y que no había muchas opciones para la gente con un espíritu libre. Esto me dió mucho miedo aunque en el sistema socialista donde yo nací y donde me eduqué, la ex Yugoslavia, la vida y la situación eran enormemente diferentes.

Hoy en día la mayor parte de los países del Este y Rusia está privatizada, las riquezas saqueadas y reinan la especulación, las mafias, la prostitución, la corrupción, el nacionalismo… Se ganan los primeros millones, los antiguos agentes de la KGB se convierten en presidentes de estado, los padrinos mafiosos en influyentes hombres de negocios comprando sitios en los parlamentos, en la policía y en el ejército, y a sus hijos… los mandan a Oxford.

La vida de mucha gente ya no tiene sentido porque todo ha cambiado.
Las generaciones de los padres y abuelos que vivieron en el sistema comunista y sus reglas educan (muchos con la voluntad de borrar este pasado) a la generación de los ’90 : niños que nacen y crecen y sólo conocen el sistema del capitalismo salvaje.

Todo este trabajo de investigación hizo que me diera cuenta que sentía la inquietud de crear basándome en todas mis reflexiones sobre este tema, que me remueve desde siempre.

Y así fue el inicio de mi investigación sobre LENIN IS MINE?

PROYECTO

El comunismo esta muerto.
En los países de Europa del Este, hoy día, sólo citar esta ideología es políticamente incorrecto y en los países del Oeste de Europa los partidos comunistas se han reformado, algunos han cambiado de nombre, y la mayoría aceptó totalmente las normas de juego del sistema capitalista y de libre comercio.

Algunos llegan a la conclusión de que el comunismo, sobretodo el de Stalin, era peor que el nazismo, (Stalin mató a millones de personas, superando asi a Hitler).
Lenin muere en 1924 y posteriormente, la historia, que se transforma en terror gracias a los presidentes “comunistas” tras su muerte, está ya muy lejos de la ideología marxista que él sostenía.
La imagen de Lenin fue utilizada como “el” símbolo del comunismo, y después de su caída en el Este, como símbolo negativo, un “tótem” del mal y de los sufrimientos en estos países.

Con los cambios de los sistemas políticos del Este, después de ser parte integrante de la vida cotidiana de la gente, desaparecieron por completo sus estatuas hasta en las plazas de los pueblos mas pequeños con el deseo de borrar esta historia. En Hungría, por ejemplo, juntaron todas las estatuas del país e hicieron un “Museo del Terror” en el Bulevar Andrasi de Budapest. En otros lugares se vendieron las estatuas a países “ricos” como Noruega.

Así es que nos encontramos frente a una paradoja histórica, o mejor dicho frente a una ignorancia colectiva respecto a los hechos del sistema comunista y de las diferencias básicas entre sus propósitos ideológicos originales y sus aplicaciones en el futuro gobierno de Stalin.

Pero se olvida que los propósitos de Lenin, las ideologías del comunismo, en sus bases primordiales eran positivas, humanas y constructivas, integrantes e integradas por otros sistemas políticos, como la democracia, que hoy en día reina y se considera “correcta”.

La Revolución Rusa de 1917 produjo una revuelta en la sociedad y en la cultura rusa, como también, una nueva visión del mundo en la historia de la humanidad del siglo XX, comparable a la revolución francesa del 1789.

El sentido de libertad y creatividad que tuvo lugar en los siguientes 15 años (hasta la llegada del régimen de Stalin), dió origen a la más fructuosas vanguardias en el teatro, en la arquitectura, el cine y la poesía. Por ejemplo el constructivismo en arquitectura con Melnikov, Vesnin y Lissitsky o los estudios Suprematistas de Malevich, las experimentaciones teatrales de Meyerhold, escénas de Popova, las poesías de Maiakovski, el cine de Dziga Vertov y Rotchenko, entre muchísimos otros.

La disciplinas artísticas se mezclaron, creando nuevas formas de expresión e interactuando con todo el escenario europeo de estos años, la escuela de Bauhaus, el Stijl en Holanda, el Futurismo en Italia o las experimentaciones pictóricas en Francia.

Históricamente, conocemos las consecuencias dramáticas de la revolución rusa que dejó a muchos niños huérfanos, gente sin casa, que generó criminalidad, desplazó poblaciones, que creó campos de trabajo forzoso y prisiones (gulags), expropió propiedades a la burguesía feudal e inventó nuevas normas sociales estrictas como la burocracia y las cooperativas (solkoz, kolkoz).

Por este motivo, Lenin, o mejor dicho, su iconografía, o “iconoclastia”, se replantea en el marco de un proyecto critico sobre una visión prospectiva partiendo de diferentes puntos de vista. Una imagen que refleja y se refleja en el tiempo y en el espacio de la cultura del Este, como también en el imaginario colectivo de la cultura del Oeste.

Mi intención no es política, ni moral, cuanto estética; en su sentido etimológico, la profundidad de la superficie, de la fachada de una estatua, cuya cara representa y trasciende un periodo histórico muy importante de la humanidad que está desapareciendo por completo.

Intentamos crear una confrontación entre los conceptos del lenguaje de las ideologías y dar fuerza a la energía humana y vital con sus dolores y sueños, deseos y desastres ya que no podemos negar la voluntad de vivir de la gente, la creatividad de proponer nuevas visiones del mundo, teniendo en cuenta las fuerzas políticas que se aprovechan de estos sentimientos.

Lenin, como cualquier otra figura histórica, encarna las contradicciones, perplejidades y dudas de la humanidad. Lenin es un “inter-face” del tiempo pasado, presente y futuro, es un “medio” a través del cual podemos analizar y reinterpretar el mundo; una visión poética y romántica, poniendo en escena las múltiples caras de la vida.

En “Lenin is Mine” quiero utilizar todas estas contradicciones. Trabajar con la figura emblemática de Lenin haciéndola mía, a mi manera.

Trato de sintetizar, alrededor de este icono, todas las preguntas, las respuestas, de mi visión del mundo actual.

InvestigacióN

Encuentros y fusión con artistas, ciudadanos y campesinos

La idea de colaborar con un espacio, artistas y personas de otras culturas durante el periodo de investigación y de creación, es la base mi nueva obra.

La estimulación en la fusión de diversas experiencias, extraídas de vida cotidiana o artística, hace que esta ebullición de creatividad se refleje en la dinámica de la obra.

Para confrontar sus experiencias artísticas y trabajar juntos en esta creación experimental han sido involucrados actores, directores, escenógrafos, técnicos, gente de cine y multimedia, fotógrafos, músicos, personas entrevistadas y traductores.

Workshops

En los años 2005 y 2006 hemos realizado numerosos workshops y visitas de investigación en Croacia, Bulgaria, Estonia, Polonia, Serbia, Letonia y Rusia.

Estos workshops consisten en un trabajo de colaboración entre el equipo artístico de la compañía y artistas de diferentes disciplinas de cada uno de los países visitados para empezar a desarrollar la idea base del proyecto. Cada uno de esos encuentros ha generado material para la creación final.

Estas colaboraciones son para mí la posibilidad de mezclar diversos contrastes, caracteres, nacionalidades e influencias muy sugerentes y ricas en propuestas que estimulan y alimentan todo el proceso creativo.

Como por ejemplo el workshop de Croacia, donde debido a la situación política y económica de los Balcanes la guerra está aun muy presente en la memoria de la sociedad. Hemos podido comprobar que el intercambio de experiencias entre actores croatas y serbios, que nunca habían pensado trabajar juntos, generó una vivencia muy especial ya que han tenido que superar sus prejuicios raciales para poder compartir la experiencia teatral.

Entrevistas con ciudadanos y campesinos

El trabajo de investigación se basa también en entrevistas en formato audiovisual que se utilizarán como material durante el espectáculo.
Estas entrevistas tocarán todos los niveles socio-culturales de las poblaciones.

Los relatos de sus vivencias, realidades y confrontaciones del antes y del ahora, alimentarán y apoyarán las acciones en vivo en el escenario.

Por ejemplo, la comida, uno de los problemas del sistema comunista:
Se han realizado entrevistas a campesinos que antes producían y vendían sus productos a las cooperativas agrícolas (Solkoz) que hoy en día han desaparecido por completo. Ahora tienen que pagar a los mafiosos para tener derecho a vender sus cosechas.
En las ciudades, durante el comunismo, las tiendas del estado tenían pocos productos. Para poder comprar se hacían largas colas y se compraba con bonos. Hoy en día, las colas han desaparecido pero esta misma gente no tiene el dinero para comprar en las tiendas repletas de infinidad de productos.

Archivos cine, TV, carteles, fotos, iconografía

El trabajo de investigación se hizo también a través de material audiovisual de archivos de la época comunista como:
-material cinematográfico con la fuerte estética de la escuela de cine de los países del Este
-imágenes de televisión que muestran la realidad de la información de la época y retraten la vida “misma”
-carteles de propaganda del sistema
-fotos personales
-iconografía del simbolismo comunista (la estrella, la hoz y el martillo, el puño)

Creació

Qué es para mi el proceso de creación ?

Para mi el proceso de creación es la parte mas importante de una obra.

El proceso es un movimiento de energías, de pensamientos, sentimientos, emociones, sensaciones físicas, cambios de temperaturas, inquietudes que te llevan a diferentes estados psíquicos, apertura de los sentidos, percepción de colores, de sonidos, vibraciones, fluctuaciones. Un movimiento expuesto a las sensibilidades cambiantes, a las experiencias internas y externas, compartidas con otros.

La intensidad de este proceso se sintetiza en la realización final del espectáculo.

DESCRIPCION ESCENICA

Escenografía

Los actores, mueven y son parte de las estructuras móviles que representan lugares, territorios y espacios que se re-crean constantemente.

La escenografía no es pasiva, no es un icono (como el de la arquitectura y monumentos comunistas), sino que se construye y vuelve a reconstruirse durante el espectáculo. Una metamorfosis escénica interactiva donde los elementos básicos que en un momento son objetos en otro son espacios o ambientes.

Utilizo las últimas tecnologías digitales, y conocimientos de diferentes mecanismos para mover estructuras ligeras y modulares, trabajando lo físico (estructuras escénicas materiales) y lo virtual (estructuras escénicas audiovisuales proyectadas en pantallas artesanales).

Audiovisual

El fuerte de la parte audiovisual del espectáculo es la idea de la interacción de los actores con las imágenes. Intentando recrear y superponer situaciones temporales, físicas y de espacio de la época y actuales.
Se ha pensado que estos audiovisuales sean parte del diseño de luces del espectáculo creando diferentes ambientes y atmósferas.

Por ejemplo: Proyección del cementerio judío de Varsovia
Pantalla al ras de suelo.
En frente de la pantalla camina un actor.
Situación temporal: invierno y verano

1 – En movimiento – Imágenes
– Actor

2 – En movimiento – Imágenes
Sin movimiento – Actor

3 – Sin movimiento – Imágenes
En movimiento – Actor

4 – Proyección del actor grabado en el cementerio alternando con acciones de movimiento y no movimiento del mismo actor en la escena

Ambientes

Trabajo sobre atmósferas sensitivas llenas de detalles mezclando situaciones intensas con música o silencio.

Un espacio que representa la regularidad de la gris y uniforme arquitectura estaliniana para contrastarla con un ambiente muy romántico como la naturaleza, los paisajes, los colores, la materia.

Las imágenes y el trabajo de los actores muestran situaciones simples, cotidianas, así como también complejas y fuertes.

Ejemplo de ambientes: Antes y ahora

Cómo se hace y compra el pan
Tiendas
Tele noticiarios
Música (himnos e instrumentos) y bailes
Edificios del comunismo transformados en cine multimedia
Estatuas
Relaciones entre mujeres-hombres, mujer-mujer, hombre-hombre
Cielos
Fábricas, trajes e instrumentos de trabajo
Coches, bicicletas, motos
Símbolos, publicidad, carteles
Ejército, policías y cárceles
Ropa

Música

La presencia de músicos en el escenario es también una parte importante de la ambientación de este proyecto.
La mezcla de instrumentos de los países del Este con sonidos sintéticos actuales acompañarán las acciones conservando la esencia del lenguaje musical.

Ejemplo de ambiente musical: Suena “La Internacional” tocada en directo.
Poco a poco, se agregan sonidos distorsionándola sutilmente hasta llegar a una transformación total.

Reflexión

No me interesa la moralidad – lo bueno y lo malo – ni quiero entrar a buscar justificaciones a los sistemas para no banalizar las cosas y los hechos.

Después de tanto tiempo involucrada en este trabajo soy consciente de que es un tema muy delicado y arriesgado todavía 15 años después de este impresionante cambio y por eso quiero tratarlo con toda mi sensibilidad, inteligencia y respeto.

“El enemigo del comunismo es el rico. El enemigo del capitalismo es el pobre”
Ronald Reagan, Presidente de los Estados Unidos (1981-1989)

Fitxa Artística

Idea, Concepto, Dirección: Semolínika Tomic
Interpretación: Semolínika Tomic, Carles Fígols
Diseño escenografía: Nebojsa Tabacki
Realización Escenografía: Marcos Rodríguez López
Estatua de Lenin: Giulia Scati, Alberto Pastore, Ruza, Mitra
Música: Marius Matesan
Iluminación: Alex Kurth
Producción: AdriAntic – Sala d’assajos de L’Antic Teatre – L’Espai de Creació
Grafica promoción: Chesculin Ros
Técnica:
Concepción espacio visual:

Coproducción: L’Antic Teatre – L’Espai de Creació, Barcelona

Con el apoyo de:
Generalitat de Cataluña – Departamento de Cultura y Medios de Comunicación
Ayuntamiento de Barcelona – Instituto de Cultura
AdriAntic – Sala d’assajos de L’Antic Teatre – L’Espai de Creació
Hangar – Centre de producció d’arts visuals, Barcelona
L’Estruch – Espais per al desenvolupament de les arts, Sabadell
Ca n’Oliveras – Ayuntamiento de Martorell

Colaboraciones/Corresponsales:
Alemania: Gabi, Pietro, Andrea, Patricio,
Bulgaria: Radost Nikolaeva, Deyana Robert (Krug Youth Center, Duzhdovnitsa), Maria Stoyanova
Croacia: Sanja Tomic, Nenad Mrdjanovic i Snjezana Majdandzic, Srecko i Zeljka Kukic, Delimir Resicki (Glas Slavonije, Osijek), Stanko i Matija Tomic
España: L’Antic Teatre – L’Espai de Creació, Barcelona
Estonia: Evelyn Muursepp, John Grzinich (Moks Center for art and social practice, Mooste)
Letonia: Eric Lusito
Polonia: Adrianna Koralewska (Modus Vivendi,Poznan)
Republica Checa: Nadja Vavrova
Rumania: Roxana Diana Peric
Rusia: Eric Lusito
Serbia: Vladimir Aleksic, Branislavka Todorovic, Darko Peric, Slavko Zenar, Aleksandar Avramesku, Zoe Gudovic

Galeria

Video